Le Portfolio

Pour ce projet, j'ai eu le plaisir de créer l'identité visuelle du podcast "5, 6, 7, 8", un podcast dédié aux sportifs et sportives, avec un focus particulier sur le twirling bâton. Animé par Coralie, ce podcast aborde des sujets variés autour du sport, du mental, de la motivation et de la discipline.

Coralie souhaitait un visuel impactant, avec une préférence pour des tons rosés, mais sans idée précise quant à la composition. J’ai donc eu casi carte blanche pour imaginer une esthétique qui incarne l’énergie, le dynamisme et la passion qui animent ce projet.

Le résultat : une représentation en relief des chiffres 5, 6, 7, 8 – un clin d'œil aux comptes en danse et en twirling – soulignés par des néons lumineux qui s’enroulent autour des formes, pour un effet à la fois moderne, vibrant et captivant. Les nuances de rose apportent une touche de douceur et de personnalité, tout en conservant une vraie force visuelle.

Ce projet m’a permis de combiner créativité graphique et compréhension de l’univers sportif, dans une collaboration fluide et inspirante.

Le premier épisode du podcast sortira sur les plateformes Deezer et Spotify le 17 septembre 2025 !

J’ai passé quelques journées sur la customisation de ce longboard. Une fresque inspirée d’Alice au pays des Merveilles, peinte à la main, comme une toile en mouvement. Chaque élément est un fragment de l’univers étrange et onirique du conte : des personnages iconiques aux décors fantasmagoriques, le tout traité avec une approche graphique personnelle et une palette de couleur adaptée. Travaillée directement à la peinture, la composition suit la forme allongée du longboard, jouant avec ses courbes pour guider le regard tel une aventure. Ce projet m’a permis de mêler illustration, narration visuelle et support atypique, tout en explorant librement un imaginaire riche et surréaliste. 

Clémence Orain, ergothérapeute débordante d’idées, m’a contactée pour donner vie à un projet qui lui tenait à cœur : créer un outil ludique et visuel pour accompagner les enfants dans la compréhension de leurs émotions et de leurs relations sociales.
Ensemble, nous avons conçu un plateau de jeu et des cartes illustrées, pensés pour susciter la discussion, encourager l’expression de soi, et faciliter l’apprentissage de manière douce et accessible.

Ce projet a été ma première grande aventure, et une véritable découverte. J’ai appris à traduire visuellement des notions complexes comme l’empathie, la colère ou la confiance, dans un style clair, chaleureux et adapté aux enfants. 
Aujourd’hui, l’outil distribué via le site de l’ANFE. 

"La Naufragée des Rêves" est une illustration personnelle, née d’un imaginaire flottant entre rêve et réalité — là où j’aime que mes images prennent vie.
On y découvre une sirène solitaire, allongée dans un bateau de papier, à la dérive sur une mer paisible. Le clair de lune éclaire doucement son visage, pendant que les nageoires de sa queue glissent sous la surface, portées par le courant.
J’ai voulu créer une ambiance suspendue, presque silencieuse, où le spectateur peut projeter ses propres récits.

Ce visuel marquera bientôt le début d’un projet qui me tient particulièrement à cœur… à suivre très bientôt sur ma boutique ! 

En 2024, la Brasserie Sainte Colombe m’a confié la création d’une étiquette illustrée pour sa bière estivale, La Blanche de Java. Cette bière artisanale, brassée en série limitée, se distingue par ses notes citronnées et poivrées, à la fois légères et rafraîchissantes. Pour traduire ce caractère unique, j’ai conçu un visuel à l’identité graphique vive et colorée, mêlant énergie et fraicheur. L’objectif était de capter l’esprit de l’été tout en restant fidèle à l’univers de la brasserie. Ce projet m’a permis d’explorer un style illustratif coloré et expressif, parfaitement en accord avec le produit et sa saison.

Collaborer avec une costumière est une expérience aussi créative qu’inattendue. Mon rôle : imaginer des motifs originaux, pensés spécifiquement pour être imprimés sur tissus extensibles et intégrés à des costumes faits main. Un projet sur-mesure où chaque détail compte pour que l’illustration serve au mieux l’histoire que chaque artiste/athlète veut raconter.

J’adore cette approche très appliquée de l’illustration, où mes dessins quittent le papier pour devenir matière, vêtement, personnage. Une belle collaboration entre image et costume, où le motif devient partie prenante de la narration. Une chance que Valuéna créations laisse libre court à mon imagination pour habiller ses client(e)s.